Soccer Heroes: Road to Brazil

¡Hola a todos! Os traigo un post que tenía pendiente sobre el último juego en el que he colaborado con los chicos de 1Coin: Soccer Heroes: Road to Brazil.

 

En Soccer Heroes manejamos un equipo de fútbol desde sus inicios, intentándolo llevarlo a lo más grande, fichando jugadores, mejorándolos, etc. La clave del juego está en las decisiones que tomemos a la hora de manejar el equipo, tanto fuera como dentro del partido.

El juego bebe del clásico de la NES Tecmo Cup (basado a su vez en la famosa serie “Campeones“)

El juego cuenta con un comentarista muy especial… ¿Os suena?

Por supuesto, gran parte del encanto del juego está en los atractivos gráficos hechos por el siempre resolutivo Carlos Díaz. Además, podremos disfrutar de tiros, paradas, entradas, regates espectaculares y de muy diferentes tipos.

En cuanto a la música y los efectos sonoros, he de decir que ha sido un trabajo peculiar, en cuanto a que el equipo en general (En esta ocasión, además del dúo de 1Coin, hemos trabajado algunos más con ellos) ha dispuesto de poco tiempo para tener listo el juego, ya que la idea y el objetivo era tenerlo con la llegada del Mundial de Brasil pasado: El objetivo se cumplió, pero es cierto que muchos hemos echado en falta más tiempo para poder pulir un poco más el trabajo.

La banda sonora está compuesta a partir de una guitarra eléctrica, y aunque en un principio la idea era grabar instrumentos reales (guitarra, bajo…) por una cuestión de tiempo decidí finalmente tirar de sintetizadores, que aunque no son tan atractivos como el sonido de una guitarra real, han quedado bastante bien.

 

Las canciones en general tiene un espíritu cañero y rockero, acorde a la intensidad del juego.  Como inspiración tuve presente, entre otras,  las melodías tanto de la serie Campeones, como de los respectivos juegos de la NES y SNES. Podéis descargar la banda sonora gratuitamente aquí.

 
Finalmente deciros que también he trabajado el apartado de los efectos sonoros. Lo cierto es que siempre digo que no es mi campo, aunque si me lo piden puedo hacerlo. Y en este juego en concreto ha necesitado muchos efectos sonoros, de relativa complejiad e importancia en el juego. Y por ello con los escasos medios de los que dispongo para los efectos sonoros, quizás sea donde menos satisfecho he quedado.

En cualquier caso, el juego lo tenéis disponible tanto en Android como en iOS (en este último, a la espera de una actualización), y podéis descargarlo de manera gratuita. ¡Os animo a que lo probéis!

Un saludo.

 

Chiptune

Buenas, en la entrada nº 20 del blog, voy a hablaros de ese género musical conocido como “Chiptune”.
 

En un principio, se hablaba de Chiptune , para referirse a la música sintetizada por un chip (de ahí el nombre) de sonido, en una  videoconsola. En un artículo bastante bueno de Wikipedia, se habla  de la historia de la música en los videojuegos, si os interesa el tema  os aconsejo que le echéis un vistazo.

Un ejemplo de música “Chiptune”, de una consola de 8-bits: Batman – Return of the Joker, de NES:

Hoy día, sin embargo, el término se utiliza más para referirse a un género musical, que ha surgido a partir de esta peculiar música para videojuegos, donde se recuperan los sonidos características de las viejas consolas para hacer música, y se rinde sobretodo tributo a las geniales composiciones melódicas que se hicieron en su momento (años 80 y principios del 90) con unas limitaciones considerables, haciendo, como digo siempre, de la escasez virtud.

Lo cierto es que el sonido que generaban los chips de sonidos de ciertas consolas (Por ejemplo la Commodore 64, la NES, la Master System, o incluso la Game Boy), sobretodo de las conocidas como “de tercera generación”, o “de 8-bits” (Aunque en realidad la generación de consolas anterior también usaban 8-bits) tenían un encanto que los hacía único, utilizándose hoy en día para componer canciones con ese aire retro, recordando la época de esplendor de este tipo de música.

Así, nos encontramos hoy con muchos artistas, dj’s, e incluso grupos de música que componen utilizando este tipo de sonidos (mediante samplers, o directamente usando la propia consola como “instumento”). Muchos de estos artistas han aprovechado este sonido peculiar para experimentar, creando canciones más cercanas al rock, o al metal; añadiendo guitarras, bajos; etc.

Un buen ejemplo, probablemente el más representativo de este movimiento es el grupo neoyorquino Anamanaguchi, del que ya he hablado antes en un par de ocasiones.

Este grupo, que ha acabado de hacerse más o menos popular gracias a componer la banda sonora del juego de Scott Pilgrim, es una banda como otra cualquiera (batería, guitarras y bajo), con el añadido de que utilizan además una NES y una Game Boy hackeadas para componer sus temas. El resultado es, cuanto menos, genial:

Helix Nebula – Power Supply (2006):


Airbrushed, uno de sus singles más recientes, en directo y en acústico:


Otro tema, del grupo Talk to Animals:

También hay Dj’s, y artistas en general que se dedican a hacer este tipo de música, como el artista londinense Shirobon:

Shirobon – Lightspeed Lucy:


Y aquí os dejo una versión suya del famoso tema de Justice, “We are your friends“:


Turboshinboy – Everyone loves a happy ending:

Dentro del género Chiptune, podemos encontrar variedades y subgéneros, como sería el Nintendocore, que en general podríamos decir que se caracteriza por utilizas sonidos de la NES, y ser normalmente canciones hardcore, con tempos muy altos, baterías agresivas, etc.

Un ejemplo de tema Nintendocore; The Sonic Song, del grupo californiano Iamerror :


Ni que decir tiene que esta música originaria de las consolas 8-bits también ha sido una gran influencia para la música electrónica actual, para la pop, y en realidad para casi todos los géneros musicales actuales que utilizan sintetizadores y sonidos electrónicos.

En cuanto a mí, nunca he llegado a hacer música con las tarjeta de sonidos de videoconsolas, aunque me gustaría poder hacerlo (si me entero bien de como hackear la consola, que no parece fácil), pero sí que he hecho temas “8 biteros”, como la BSO de Demon Hunter, o bien temas inspirados en esta música, aunque sin utilizar directamente ese peculiar sonido, como sería mi proyecto personal 8 bits. Aquí os dejo algunos ejemplos, y con esto me despido!

Fase – Demon Hunter BSO (2011):

BeAt 1 (2010):

Life is a bubble – 8 bits Vol.3 (2012):

8 bits – Vol. 3 (2012)

Hola a todos. Por fin he acabado la tercera, y en principio última parte de mi proyecto personal 8 bits. En principio esta parte iba a terminarla a finales del 2011, pero por razones de estudio sobre todo, no he podido acabarla hasta ahora.

De esta tercera parte os puedo decir que es la que más me ha costado hacer, quizás porque es la que me he tomado más en serio. Las canciones, en términos generales, duran más en este tercer álbum, y están más orientadas (con alguna excepción) como canciones para ser escuchadas simplemente, más que como canciones para videojuegos, que era para lo que inicialmente estaban pensadas estas canciones.

Siguiendo el estilo de la segunda parte, esta tercera es mucho más compleja, en varios aspectos. Hay un mayor número de pistas, las melodías se han convertido más complejas, al igual que su armonización, etc. Además, he intentado dar un toque de originalidad, haciendo temas con tempos variables, baterías poco habituales, etc. Lo que viene siendo experimentar un poco.

Una nota que destacaría es el aumento del uso de semicorcheas, fusas y semifusas en esta tercera parte. Las he utilizado mucho porque dan mucho juego a la hora de componer una canción de este estilo, introduciendo una rapidez en la melodía que no puede lograrse interpretando una canción de manera natural. Un ejemplo de ello es en la canción “Pixel Jungle“, en la que podemos escuchar una parte con un sonido que nos recordará a los samples de las consolas de los 80.

Aquí os dejo 5 temas del disco:

Walking on fallen leaves:

Mat:

Life is a bubble: 

Feeding Happiness:

The pawn becomes queen:


Podéis descargar el álbum entero aquí.

En resumen, deciros que estoy bastante contento por como ha quedado esta última parte, que sigue la estela de la segunda, y que me ha costado lo suyo, ya que me he estrujado bastante el cerebro para componer en esta ocasión.

Y con esto se acaba, en principio, este proyecto, que queda como una trilogía, compuesta por 25 canciones cada álbum, es decir, un total de 75 canciones, 2’4 horas y 173,4 MB de música “8 bitera”. No la escuchéis toda de un tirón, que os podéis empezar a ver las cosas pixeladas…

Un saludo!

8 bits – Vol. 2 (2010)

Buenas! Si hace un par de días subí el primer volumen de mi proyecto personal “8 bits“, ahora os dejo la segunda parte, elaborada principalmente a lo largo del 2010.

En esta segunda parte el estilo va evolucionando, pasando de ser una música inspirada en los videojuegos de los 80 y los 90, a tener un estilo (considero) propio.  En términos generales, creo que se nota una “madurez” componiendo en este segundo volumen, debido a que empecé a cogerle la práctica (y el gusto), y por eso creo que en esta segunda parte se pueden ver melodías más complejas y originales, con más pistas por canción, con mayor protagonismo y variedad en cuanto a percusión se refiere. Hay más “agresividad” en las canciones, con más solos y siendo estos más complejos, imitando a lo que sería un solo de guitarra en una canción de Rock o de Metal.

Además, las canciones se hacen más largas y con más partes a lo largo de ellas, y ya no son tanto canciones pensadas para hacer bucle con pocas variantes a lo largo de la misma.

En resumen diría que esta segunda parte es bastante mejor que la primera (desde luego estoy bastante más “orgulloso” de esta segunda), y desde luego se nota una evolución respecto de la anterior. Creo que es la que mejores temas tiene, aunque toda esta opinión es personal y, probablemente no sea demasiado objetiva, así que dejo en vuestras manos la crítica! Os dejo 5 temas del disco como muestra:

A brand new world:

Enough:

We’re getting crazy:

The magic wheel:

Stunned and lonely:

Podéis descargarlo aquí.

Un saludo!

8 bits – Vol. 1 (2009)

Tras haber hablado sobre este proyecto a rasgos generales, os dejo la primera parte de esta “trilogía”.

Estas primeras 25 canciones se sitúan en una primera etapa, cuando comencé a componer este tipo de canciones (La mayoría a finales de 2008 y lo largo del 2009).

En este primer volumen es donde más se nota mi influencia por las BSO de Sonic, normal teniendo en cuenta de que empecé basandome en estas canciones.

Son melodías sencillas, la mayoría de poca duración, y con pocas pistas (normalmente percusión, solista, rítmica y bajo). La duración de las canciones son cortas, no pasando la mayoría de los 2 minutos, y pensadas en la mayor parte para hacer bucle de principio a fin, de forma que muchas no tienen un final, sino que terminan “bruscamente”.

Si ya de por sí la percusión es sencilla en este estilo, en este primer volumen esto se nota aún más. Es una percusión muy simple, casi siempre igual a lo largo de toda la canción, y con pocas modificaciones.

En resumen, este primer volumen se caracteriza por ser más sencillo y simple que los dos siguientes (propio de mi comienzo en este proyecto), con melodías alegres y pegadizas y canciones con un tempo muy alto.

Os dejo 5 canciones de las 25 totales que integran esta parte:

Walking through the jungle:

The crazy factory:

Simple but great: 

One last step:

Everything comes to and end: 

Descarga aquí el disco completo.

Espero que os guste, muy pronto subiré el segundo volumen. Un saludo!

8 bits (Proyecto personal)

Buenas, hoy vengo por fin con mi mayor proyecto personal hasta ahora, con el que empecé en esto hace ya unos cuantos años.

Como ya expliqué en una de mis primeras entradas, empecé con la música para videojuegos haciendo canciones del estilo de los juegos de Sonic de la MasterSystem.

Por ello el nombre de “8 bits”, por emular canciones de una consola de 8-bits, aunque realmente las canciones no son de esa calidad.

Lo que empezó siendo una distracción casual consistente en hacer alguna que otra cancioncilla inspirado en este estilo de música, acabó siendo todo un reto en el que llegado a hacer unas 75 canciones (y muchas más que se han quedado en el camino).

Lo característico de este proyecto personal es que sólo utilizo ciertos sonidos. El principal es un sonido electrónico conocido como “Square” o “lead square”, muy usual en la música electrónica y un sonido casi siempre presente en los teclados actuales. Luego, de forma mucho menos notoria y como acompañante normalmente utilizo dos tipos de sonidos para piano, “Chorused piano” y “Rhodes piano“, también muy comunes como sonidos disponibles en teclados, y muy comunes en juegos 8-bits.

En cuanto a la percursión, siempre he intentado imitar las baterías simplistas de las melodías de los juegos antes mencionados, que apenas variaban a lo largo de toda la canción, y casi siempre utilizaban los mismos instrumentos de percursión.

En mi caso, utilizo básicamente una caja (Snare), un hi-hat y un bombo (Drum bass), de una batería electrónica, y hago una percusión muy sencilla (la mayoría de las veces secundaria en las canciones, aunque a veces adquiere más protagonismo), sin apenas cambios a lo largo de la canción.

Este proyecto personal está dividido en 3 partes o volúmenes, correspondientes (de manera aproximada) a cada año que he trabajado en ello, de forma que está el Vol. 1 (2009), 2 (2010) y 3 (2011-2012). Cada volumen contiene 25 canciones. 

  Las canciones no suelen tener una duración  demasiado larga, durando la mayoría menos de  2 minutos. (Aunque hay algunas más extensas).

Las (geniales, a mi gusto) portadas han sido  elaboradas por Victoria Fernández García.

 Aunque están dentro de un proyecto común,  hay diferencias entre los 3 volúmenes, que ya detallaré en las entradas que haga para cada volumen en concreto.