BOOR: Original Soundtrack

¡Buenas a todos! hacía mucho, mucho tiempo que no escribía en el blog, pero creo que mi último trabajo publicado se merece un post.

Hace poco se ha publicado para Steam BOOR, el juego de plataformas de Dazlog. Para más información, os recomiendo que echéis un vistazo a la página oficial del juego.

En cuanto a la banda sonora que acompaña al juego, lo primero he de decir que ha sido sin duda uno de los trabajos a los que más tiempo he dedicado; no sólo en el día a día, sino porque además ha sido un trabajo en el que de inicio a fin han transcurrido más de un año y medio.

Ciertamente la banda sonora ha sufrido una evolución desde que empecé a trabajar en ella: Inicialmente me planteé hacer unas melodías muy ambientales, suaves y que no sufrieran muchos cambios, sino que fueran más bien estáticas.

Pronto, paralelo al desarrollo del juego, descarté esta primera opción y empecé a trabajar en canciones más melódicas y menos ambientales, con más presencia en el juego.

En cuanto a las influencias que he tenido o creo haber tenido mencionaría en primer lugar la banda sonora de FEZ, de Disasterpeace, aunque fue una referencia más bien al inicio, dado que como ya he comentado cambié de criterio. Otra referencia, sobre todo en cuanto a ambientación sería la banda sonora del videojuego Abe’s Oddysee Oddworld. También como referencia más puntual para algunas canciones, la banda sonora de Final Fantasy VII, de Nobuo Uematsu. 

Dicho todo esto, realmente no he tenido una referencia importante a la hora de componer esta banda sonora.

Hablando un poco del trabajo en sí, puedo decir que finalmente han sido 27 canciones, 18 dentro del juego y 9 canciones que finalmente no aparecen en el mismo. Son canciones electrónicas, con algunas partes concretas ambientales, pero en general melodías sintéticas sencillas con las que he pretendido adaptar el momento del juego con la música.

Para la composición, que he realizado en FL Studio 10 y usando un piano MIDI master, me he servido principalmente del Plugin Firebird, un Plugin bastante útil que permite emular sonidos sintéticos con un resultado bastante decente, y permitiendo gran variedad de posibilidades. Los “sintes” han ido acompañados de un paquete de percusión entre lo electrónico y lo “étnico”.

B22
El Plugin Firebird en Fl Studio 10, mi día a día para este trabajo.

 

 

Sin duda lo que más quebraderos de cabeza me ha dado en este trabajo – algunas personas cercanas pueden dar fe de ello- ha sido la parte de postproducción, y en concreto la ecualización y masterización. Nunca se me ha dado especialmente bien esta parte tan importante de una canción, y con este trabajo he sufrido bastante para poder publicar algo lo suficientemente decente.

Aunque el resultado no es óptimo, y han quedado algunas partes de algunas canciones donde algunas frecuencias -sobre todo las altas- pueden saturar un poco. Una lección importante que he aprendido haciendo este trabajo es que si una canción está mal conceptuada (demasiadas pistas en el mismo rango de frecuencias, por ejemplo) el proceso de postptoducción sólo va a servir para “maquillar” el mal trabajo hecho anteriormente. 

En cuanto a las melodías en sí, estoy bastante contento con el resultado, ya que aún siendo melodías sin especial complejidad, creo que en general han dado un buen resultado. Ya he tenido ocasión de poder leer algunas críticas sobre el juego, y sobre la música en particular, y parece ser que en general son positivas respecto de esta. He de destacar una que, aunque evidentemente me parece una exageración, realmente me ha alegrado y animado leerla. 

B11
Vale, sé que es una exageración pero… ¡Dejadme que la disfrute!

 

En fin, os dejo que escuchéis la banda sonora, esperando que os guste, y siempre agradecido de comentarios y críticas. La banda sonora se puede comprar a partir de 4€ en Bandcamp, y no es más que una manera de apoyarme para que pueda seguir haciendo trabajos como este.

Gracias por leerme, saludos.

 

 

 

 

 

 

Circuithead – Kubbi

Circuithead (2012) - Kubbi
Circuithead (2012) – Kubbi

Hola, hoy quiero compartir con vosotros el nuevo trabajo de un compositor que me gusta bastante, y del que ya he hablado en otra ocasión: Kubbi.

Tras sacar Sleet, un discazo de puro Chiptune, con temas machacones y pegadizos, hace menos de un año, ahora Kubbi nos presenta Circuithead.

En este nuevo disco se nota un gran trabajo por su parte, presentando un sonido mucho más elaborado, más serio.
Kubbi ha dado un paso de gigante en cuanto a calidad musical, y ya venía componiendo a un gran nivel. Pero, al menos desde mi punto de vista, aprecio mucha ambición y mucho esfuerzo en Circuithead.

Sleet cover
Portada de Sleet, su anterior trabajo.

Este disco no puede encasillarse como Chiptune, es algo más. Para empezar cuenta, en algunos temas, con la voz de Andrea Gjessen Rasch, una cantante de un gran nivel, con una fuerza vocal apabullante.

Además, Kubbi añade nuevos sonidos a sus canciones, más alejados del sonido electrónico, como pueden ser las guitarras (un claro ejemplo lo tenemos en la canción “The Hibernator”), algo que ya hizo en su último disco, y que tiene aun más importancia en este.

En resumen: Circuithead es un discazo, de principio a fin, y supone una fuerte apuesta de Kubbi por que se le tome en serio, con un sonido más maduro, que se percibe muy trabajado y elaborado, pero que no se aleja de su esencia. 

Recomiendo que le deis una oportunidad, que lo escuchéis y descarguéis, porque merece la pena.

Un saludo!

Way home whistling

Buenas! Hago esta pequeña entrada para que veáis que sigo vivo, aunque con muy poco tiempo. Dentro de poco os comentaré algunos proyectos que se van concretando. Entre otros, os adelantaré novedades sobre Doomed Dungeon; una colaboración que estoy haciendo para un juego que estará disponible en Windows Phone, etc.

 Mientras tanto, os dejo una pequeña canción que he grabado en un rato libre: 

Way home whistling: 

Un saludo! 

Kubbi

Lo bueno que tiene la web Soundcloud, es que te permite llegar a la música de mucha gente, tanto profesionales como “amateurs“, y puedes escuchar música muy buena, de gente que son poco o nada conocidos. 

Este es el caso que me lleva a hacer esta entrada, el “descubrimiento” de un compositor noruego llamado Kubbi.

Si hace unas semanas hice una entrada hablando un poco sobre el género “Chiptune“, podríamos decir que Kubbi es un buen ejemplo para representar dicho género. Explorando un poco en Soundcloud canciones de este estilo, dí con este compositor que tiene unos temas que me parecen soberbios. Aquí os dejo unas de sus canciones que más me han gustado:

4 repeating chords:

Sleet:

Planet III (Mesosphere):

Os recomiendo que le echéis un vistazo a su perfil en Soundcloud, no tiene desperdicio.
Igualmente, os recomiendo si os gusta descubrir gente nueva, que curioseéis un poco en Soundcloud, nunca sabes lo que te puedes encontrar.

Un saludo!

Chiptune

Buenas, en la entrada nº 20 del blog, voy a hablaros de ese género musical conocido como “Chiptune”.
 

En un principio, se hablaba de Chiptune , para referirse a la música sintetizada por un chip (de ahí el nombre) de sonido, en una  videoconsola. En un artículo bastante bueno de Wikipedia, se habla  de la historia de la música en los videojuegos, si os interesa el tema  os aconsejo que le echéis un vistazo.

Un ejemplo de música “Chiptune”, de una consola de 8-bits: Batman – Return of the Joker, de NES:

Hoy día, sin embargo, el término se utiliza más para referirse a un género musical, que ha surgido a partir de esta peculiar música para videojuegos, donde se recuperan los sonidos características de las viejas consolas para hacer música, y se rinde sobretodo tributo a las geniales composiciones melódicas que se hicieron en su momento (años 80 y principios del 90) con unas limitaciones considerables, haciendo, como digo siempre, de la escasez virtud.

Lo cierto es que el sonido que generaban los chips de sonidos de ciertas consolas (Por ejemplo la Commodore 64, la NES, la Master System, o incluso la Game Boy), sobretodo de las conocidas como “de tercera generación”, o “de 8-bits” (Aunque en realidad la generación de consolas anterior también usaban 8-bits) tenían un encanto que los hacía único, utilizándose hoy en día para componer canciones con ese aire retro, recordando la época de esplendor de este tipo de música.

Así, nos encontramos hoy con muchos artistas, dj’s, e incluso grupos de música que componen utilizando este tipo de sonidos (mediante samplers, o directamente usando la propia consola como “instumento”). Muchos de estos artistas han aprovechado este sonido peculiar para experimentar, creando canciones más cercanas al rock, o al metal; añadiendo guitarras, bajos; etc.

Un buen ejemplo, probablemente el más representativo de este movimiento es el grupo neoyorquino Anamanaguchi, del que ya he hablado antes en un par de ocasiones.

Este grupo, que ha acabado de hacerse más o menos popular gracias a componer la banda sonora del juego de Scott Pilgrim, es una banda como otra cualquiera (batería, guitarras y bajo), con el añadido de que utilizan además una NES y una Game Boy hackeadas para componer sus temas. El resultado es, cuanto menos, genial:

Helix Nebula – Power Supply (2006):


Airbrushed, uno de sus singles más recientes, en directo y en acústico:


Otro tema, del grupo Talk to Animals:

También hay Dj’s, y artistas en general que se dedican a hacer este tipo de música, como el artista londinense Shirobon:

Shirobon – Lightspeed Lucy:


Y aquí os dejo una versión suya del famoso tema de Justice, “We are your friends“:


Turboshinboy – Everyone loves a happy ending:

Dentro del género Chiptune, podemos encontrar variedades y subgéneros, como sería el Nintendocore, que en general podríamos decir que se caracteriza por utilizas sonidos de la NES, y ser normalmente canciones hardcore, con tempos muy altos, baterías agresivas, etc.

Un ejemplo de tema Nintendocore; The Sonic Song, del grupo californiano Iamerror :


Ni que decir tiene que esta música originaria de las consolas 8-bits también ha sido una gran influencia para la música electrónica actual, para la pop, y en realidad para casi todos los géneros musicales actuales que utilizan sintetizadores y sonidos electrónicos.

En cuanto a mí, nunca he llegado a hacer música con las tarjeta de sonidos de videoconsolas, aunque me gustaría poder hacerlo (si me entero bien de como hackear la consola, que no parece fácil), pero sí que he hecho temas “8 biteros”, como la BSO de Demon Hunter, o bien temas inspirados en esta música, aunque sin utilizar directamente ese peculiar sonido, como sería mi proyecto personal 8 bits. Aquí os dejo algunos ejemplos, y con esto me despido!

Fase – Demon Hunter BSO (2011):

BeAt 1 (2010):

Life is a bubble – 8 bits Vol.3 (2012):

8 bits – Vol. 3 (2012)

Hola a todos. Por fin he acabado la tercera, y en principio última parte de mi proyecto personal 8 bits. En principio esta parte iba a terminarla a finales del 2011, pero por razones de estudio sobre todo, no he podido acabarla hasta ahora.

De esta tercera parte os puedo decir que es la que más me ha costado hacer, quizás porque es la que me he tomado más en serio. Las canciones, en términos generales, duran más en este tercer álbum, y están más orientadas (con alguna excepción) como canciones para ser escuchadas simplemente, más que como canciones para videojuegos, que era para lo que inicialmente estaban pensadas estas canciones.

Siguiendo el estilo de la segunda parte, esta tercera es mucho más compleja, en varios aspectos. Hay un mayor número de pistas, las melodías se han convertido más complejas, al igual que su armonización, etc. Además, he intentado dar un toque de originalidad, haciendo temas con tempos variables, baterías poco habituales, etc. Lo que viene siendo experimentar un poco.

Una nota que destacaría es el aumento del uso de semicorcheas, fusas y semifusas en esta tercera parte. Las he utilizado mucho porque dan mucho juego a la hora de componer una canción de este estilo, introduciendo una rapidez en la melodía que no puede lograrse interpretando una canción de manera natural. Un ejemplo de ello es en la canción “Pixel Jungle“, en la que podemos escuchar una parte con un sonido que nos recordará a los samples de las consolas de los 80.

Aquí os dejo 5 temas del disco:

Walking on fallen leaves:

Mat:

Life is a bubble: 

Feeding Happiness:

The pawn becomes queen:


Podéis descargar el álbum entero aquí.

En resumen, deciros que estoy bastante contento por como ha quedado esta última parte, que sigue la estela de la segunda, y que me ha costado lo suyo, ya que me he estrujado bastante el cerebro para componer en esta ocasión.

Y con esto se acaba, en principio, este proyecto, que queda como una trilogía, compuesta por 25 canciones cada álbum, es decir, un total de 75 canciones, 2’4 horas y 173,4 MB de música “8 bitera”. No la escuchéis toda de un tirón, que os podéis empezar a ver las cosas pixeladas…

Un saludo!

Un par de vídeos… y algo más

Buenas, hoy hago una mini entrada con un par de vídeos que he subido tocando en el piano un mismo tema:
Brigde Zone Theme (Sonic the hegdehog para Master System):

Aquí os dejo las dos versiones:

Primero, una versión lenta:

…Y otra versión más cañera, más parecida a la del juego (quizás demasiado rápida):

Aprovecho para deciros que podéis pasaros por mi canal de Youtube, donde aparte de subir vídeos interpretando covers o canciones propias, también subiré canciones (sólo audio) de todo tipo, vídeos acerca de juegos por salir, etc. Así que ya sabéis, si tenéis una cuenta, agregadme!: http://www.youtube.com/user/Gamegamusic

Y poco más. Sólo deciros que ahora mismo, con la carrera y los exámenes tengo poco tiempo para subir más cosas al blog, pero que tengo en mente muchas cosas, como por ejemplo subir en cuanto pueda la tercera parte de mi proyecto 8 bits, o hablaros de un proyecto de un amigo (Galaboo) del cual hice hace tiempo una BSO que creo puede gustaros, y muchas  más cosas. Así que más pronto que tarde sabréis de mí!

Un saludo