Perfil en Bandcamp

Hola a todos, hoy os dejo mi perfil recién creado de Bandcamp. He subido, de momento, los 3 álbumes de mi trabajo “8 bits“. Lo bueno de Bandcamp es que puedes elegir a tu gusto el precio al que quieres vender tu trabajo, pudiendo ofrecerlo gratuitamente, y dejando que la gente pague si quiere. (Lo que viene siendo “La voluntad”)

Aprovecho para deciros que quiero sacarle partido a esta página, como soporte para publicitar mis próximos proyectos personales, que muy probablemente intente vender, a un precio prácticamente simbólico (No más de 5$). Uno de esos proyectos, que tengo en mente es la reedición de ciertas canciones (de las 75 que hay en total) de “8 bits”, añadiéndoles instrumentos reales, y dándoles un aspecto totalmente diferente. El proyecto se llamará 8 bits: Hard  mode.

De momento eso es todo lo que os puedo contar, pero ya iré detallando más en Twitter y Facebook.

Un saludo!

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Chico Chicle (2012)

Hoy os traigo una canción que llevo tiempo preparando, desde que tengo el “estudio” casero. La verdad es que me ha dado más de un quebradero de cabeza, pero ya está acabada.

Tengo que reconocer que me ha dejado un cierto sabor agridulce, porque, aunque creo que al final ha quedado una canción, al menos, escuchable, si que es cierto que de partida mi idea o mi ambición sobre esta canción era otra. Es evidente que no es tan fácil como puede parecer el grabar, editar, ecualizar, mezclar y masterizar una canción. ¡Y más si acabas de empezar como yo! Por eso me tomo esta canción como un primer paso: Es una canción a la que le he dedicado mucho tiempo; la he grabado como diez veces, mejorándola poco a poco, modificando riffs y secciones, y creo que al final ha quedado una pieza decente.

En cuanto a la canción como tal, mi idea era hacer una canción estilo “Chiptune“, si bien no utilizaría samplers “8 biteros”, si no que utilizaría los sonidos que suelo utilizar para hacer canciones de este estilo,(Véase mi proyecto 8-bits)  añadiendole un toque rockero, con guitarra y bajo.
Lo cierto es que al final creo que me ha quedado una canción con toques pop-rock, o punk-pop, o happy-punk, con riffs simples y felices, de tonos amables, con guitarras rítmicas estridentes, con una percusión sencilla y machacona, y con un ritmo alto en toda la canción. Podríamos encasillarla como una canción “Chiprock” (Será por etiquetas…)

Para descargarla, podéis hacerlo aquí 

Chico Chicle:

En resumen, espero que os guste y que me déis vuestra opinión, que al fin y al cabo es la que realmente vale.

Un saludo!

Kubbi

Lo bueno que tiene la web Soundcloud, es que te permite llegar a la música de mucha gente, tanto profesionales como “amateurs“, y puedes escuchar música muy buena, de gente que son poco o nada conocidos. 

Este es el caso que me lleva a hacer esta entrada, el “descubrimiento” de un compositor noruego llamado Kubbi.

Si hace unas semanas hice una entrada hablando un poco sobre el género “Chiptune“, podríamos decir que Kubbi es un buen ejemplo para representar dicho género. Explorando un poco en Soundcloud canciones de este estilo, dí con este compositor que tiene unos temas que me parecen soberbios. Aquí os dejo unas de sus canciones que más me han gustado:

4 repeating chords:

Sleet:

Planet III (Mesosphere):

Os recomiendo que le echéis un vistazo a su perfil en Soundcloud, no tiene desperdicio.
Igualmente, os recomiendo si os gusta descubrir gente nueva, que curioseéis un poco en Soundcloud, nunca sabes lo que te puedes encontrar.

Un saludo!

Gamegamusic Studio

…o eso me gustaría a mí: Tener un estudio de música. De momento me conformo con este “estudio” casero, que he montado poco a poco, y que me permite grabar canciones con una calidad aceptable, y sobre todo, experimentar y probar nuevos sonidos.

El estudio se compone de unos cuantos instrumentos, que pretendo ir ampliando y mejorando con el tiempo, mientras el dinero me lo permita. De momento son básicamente 4 guitarras, dos eléctricas, una electroacústica y una clásica; un bajo y un teclado.

Además, cuento con varios micros, uno de buena calidad (el que aparece en las imágenes), marca Behringer, además de dos pies de micro, y una pantalla antipop

Lo realmente importante es la tarjeta de sonido, que es la tarjeta Fast Track, de M-Audio, además del famoso programa Pro Tools, lo que me permite grabar con el micrófono, o directamente del instrumento al ordenador.

La calidad de la tarjeta no es muy alta, pero si es bastante asequible para su precio, y permite grabar con una calidad decente. Quizás lo que menos me gusta es a la hora de ecualizar y mezclar las pistas, sobre todo si son instrumentos eléctricos, grabados directamente al ordenador. Ahí es donde quizás se nota más la calidad mediocre de la tarjeta. Por lo demás, está bastante bien en relación calidad/precio.

Como decía, el tener un estudio donde poder grabar con una calidad casi profesional es un proyecto a largo plazo, que voy a ir mejorando poco a poco, paso a paso. Para empezar pretendo ampliar los instrumentos que tengo, (hacerme con una batería eléctrica, por ejemplo) mejorar el sitio donde grabo, además de aprender más a grabar, ecualizar y mezclar las pistas, cosa nada fácil, y en donde de momento soy un principiante.

Pero ya puedo decir hoy que tengo una herramienta que me permite grabar canciones con una calidad más que decente, de manera que puedo empezar a trabajar en canciones para cortometrajes, vídeos, videojuegos, etc. De hecho ya he empezado a trabajar en la BSO de un juego, donde mezclaré sonido digital con instrumentos reales.

Os dejo, para terminar, una serie de ejemplos de primeras grabaciones que he ido realizando, desde que tengo montando el estudio. Espero que os gusten:

 Chico Chicle (Promo Version):

Fly, dive, dream:

Bridge Zone (Rock cover):

Un saludo!

CGM The Game Corruption (2010 – 2012)

Buenas, hoy os traigo un juego estilo RPG hecho por Gutic, un programador que conocí (como muchos otros) a través de la Comunidad Game Maker.

En este juego he hecho una pequeña colaboración, encargandome del tema principal del juego, que compuse de tres formas distintas: Una versión lenta en piano, otra más “cañera“, con percusión, guitarra, órganos, etc, y otra más larga para la introducción del juego, que funde la versión lenta con la “cañera”.

El juego es un RPG clásico, muy del estilo de los juegos de la saga Final Fantasy, Golden Sun, etc. Tiene un sistema de batallas por turnos, enfrentandote a los enemigos en el mismo mapa (No aparece un terreno de batalla, como en muchos juegos RPG).

Tiene magias, invocaciones, un equipo que se va mejorando a lo largo del juego. En resumen, lo normal en un juego de este estilo. Además, incluye una colección de cromos, para darle más interés al juego.

 La gran peculiaridad del juego es su argumento, basado en la “vida” de   la propia Comunidad Game Maker, de manera que Gutic convierte a la web en una ciudad, y a los usuarios de la misma en los protagonistas de  la historia. Para conocer más del juego, y para descargarlo, podéis  visitar su página web , o bien directamente mirar el post que ha hecho en la web de la Comunidad.

Os dejo además el tema principal del juego, en su versión más agresiva:

CGM The Game Corruption – Tema principal:  

Un saludo!

Chiptune

Buenas, en la entrada nº 20 del blog, voy a hablaros de ese género musical conocido como “Chiptune”.
 

En un principio, se hablaba de Chiptune , para referirse a la música sintetizada por un chip (de ahí el nombre) de sonido, en una  videoconsola. En un artículo bastante bueno de Wikipedia, se habla  de la historia de la música en los videojuegos, si os interesa el tema  os aconsejo que le echéis un vistazo.

Un ejemplo de música “Chiptune”, de una consola de 8-bits: Batman – Return of the Joker, de NES:

Hoy día, sin embargo, el término se utiliza más para referirse a un género musical, que ha surgido a partir de esta peculiar música para videojuegos, donde se recuperan los sonidos características de las viejas consolas para hacer música, y se rinde sobretodo tributo a las geniales composiciones melódicas que se hicieron en su momento (años 80 y principios del 90) con unas limitaciones considerables, haciendo, como digo siempre, de la escasez virtud.

Lo cierto es que el sonido que generaban los chips de sonidos de ciertas consolas (Por ejemplo la Commodore 64, la NES, la Master System, o incluso la Game Boy), sobretodo de las conocidas como “de tercera generación”, o “de 8-bits” (Aunque en realidad la generación de consolas anterior también usaban 8-bits) tenían un encanto que los hacía único, utilizándose hoy en día para componer canciones con ese aire retro, recordando la época de esplendor de este tipo de música.

Así, nos encontramos hoy con muchos artistas, dj’s, e incluso grupos de música que componen utilizando este tipo de sonidos (mediante samplers, o directamente usando la propia consola como “instumento”). Muchos de estos artistas han aprovechado este sonido peculiar para experimentar, creando canciones más cercanas al rock, o al metal; añadiendo guitarras, bajos; etc.

Un buen ejemplo, probablemente el más representativo de este movimiento es el grupo neoyorquino Anamanaguchi, del que ya he hablado antes en un par de ocasiones.

Este grupo, que ha acabado de hacerse más o menos popular gracias a componer la banda sonora del juego de Scott Pilgrim, es una banda como otra cualquiera (batería, guitarras y bajo), con el añadido de que utilizan además una NES y una Game Boy hackeadas para componer sus temas. El resultado es, cuanto menos, genial:

Helix Nebula – Power Supply (2006):


Airbrushed, uno de sus singles más recientes, en directo y en acústico:


Otro tema, del grupo Talk to Animals:

También hay Dj’s, y artistas en general que se dedican a hacer este tipo de música, como el artista londinense Shirobon:

Shirobon – Lightspeed Lucy:


Y aquí os dejo una versión suya del famoso tema de Justice, “We are your friends“:


Turboshinboy – Everyone loves a happy ending:

Dentro del género Chiptune, podemos encontrar variedades y subgéneros, como sería el Nintendocore, que en general podríamos decir que se caracteriza por utilizas sonidos de la NES, y ser normalmente canciones hardcore, con tempos muy altos, baterías agresivas, etc.

Un ejemplo de tema Nintendocore; The Sonic Song, del grupo californiano Iamerror :


Ni que decir tiene que esta música originaria de las consolas 8-bits también ha sido una gran influencia para la música electrónica actual, para la pop, y en realidad para casi todos los géneros musicales actuales que utilizan sintetizadores y sonidos electrónicos.

En cuanto a mí, nunca he llegado a hacer música con las tarjeta de sonidos de videoconsolas, aunque me gustaría poder hacerlo (si me entero bien de como hackear la consola, que no parece fácil), pero sí que he hecho temas “8 biteros”, como la BSO de Demon Hunter, o bien temas inspirados en esta música, aunque sin utilizar directamente ese peculiar sonido, como sería mi proyecto personal 8 bits. Aquí os dejo algunos ejemplos, y con esto me despido!

Fase – Demon Hunter BSO (2011):

BeAt 1 (2010):

Life is a bubble – 8 bits Vol.3 (2012):

8 bits – Vol. 3 (2012)

Hola a todos. Por fin he acabado la tercera, y en principio última parte de mi proyecto personal 8 bits. En principio esta parte iba a terminarla a finales del 2011, pero por razones de estudio sobre todo, no he podido acabarla hasta ahora.

De esta tercera parte os puedo decir que es la que más me ha costado hacer, quizás porque es la que me he tomado más en serio. Las canciones, en términos generales, duran más en este tercer álbum, y están más orientadas (con alguna excepción) como canciones para ser escuchadas simplemente, más que como canciones para videojuegos, que era para lo que inicialmente estaban pensadas estas canciones.

Siguiendo el estilo de la segunda parte, esta tercera es mucho más compleja, en varios aspectos. Hay un mayor número de pistas, las melodías se han convertido más complejas, al igual que su armonización, etc. Además, he intentado dar un toque de originalidad, haciendo temas con tempos variables, baterías poco habituales, etc. Lo que viene siendo experimentar un poco.

Una nota que destacaría es el aumento del uso de semicorcheas, fusas y semifusas en esta tercera parte. Las he utilizado mucho porque dan mucho juego a la hora de componer una canción de este estilo, introduciendo una rapidez en la melodía que no puede lograrse interpretando una canción de manera natural. Un ejemplo de ello es en la canción “Pixel Jungle“, en la que podemos escuchar una parte con un sonido que nos recordará a los samples de las consolas de los 80.

Aquí os dejo 5 temas del disco:

Walking on fallen leaves:

Mat:

Life is a bubble: 

Feeding Happiness:

The pawn becomes queen:


Podéis descargar el álbum entero aquí.

En resumen, deciros que estoy bastante contento por como ha quedado esta última parte, que sigue la estela de la segunda, y que me ha costado lo suyo, ya que me he estrujado bastante el cerebro para componer en esta ocasión.

Y con esto se acaba, en principio, este proyecto, que queda como una trilogía, compuesta por 25 canciones cada álbum, es decir, un total de 75 canciones, 2’4 horas y 173,4 MB de música “8 bitera”. No la escuchéis toda de un tirón, que os podéis empezar a ver las cosas pixeladas…

Un saludo!