Daydream

¡Buenas! Hoy comparto con vosotros mi último trabajo personal, Daydream:

Daydream es un álbum electrónico que he compuesto por diversión en estos últimos meses, especialmente este verano.

El álbum está muy inspirado en la música electrónica (disco, groove…) de los años 80, aunque también tiene algunos toques de estilos más modernos (house, chiptune…)

Como siempre, me gusta tomarme mis trabajos personales como una forma de aprender algo nuevo y subir un pequeño escalón en cuanto a la producción del trabajo. En este caso he intentado tomarme más en serio la percusión, a la que normalmente no le he dedicado mucho tiempo, haciendo ritmos simples y sin demasiados cambios. En esta ocasión, además de añadir nuevos sonidos y efectos a la percusión, he intentado hacerla más dinámica y con mayor presencia en la canción, y la verdad es que estoy bastante contento con el resultado.

Espero que os guste el álbum. Podéis descargarlo gratuitamente aquí. Sólo tenéis que darle a “Buy Now” y a continuación poner un “0”.

¡Saludos!

Unstable

¡Muy buenas! hacía tiempo que no hacía una entrada en el blog. Hoy os traigo un tema de música electrónica que he hecho por pura diversión: “Unstable“.

 

 

La canción tiene un aire a la música electrónica ochentera, sobre todo la parte final, y cuenta con algunos sonidos típicos chiptune.

Trabajar en “Unstable” me ha servido igualmente para mejorar mis conocimientos de ecualización, dado que normalmente suelo tocar poco la misma por miedo a descompensar el tema. En este caso “me he metido en faena” y estoy bastante contento con el resultado. Podéis descargar el tema aquí, y también podéis escucharlo en Soundcloud.

 

Espero que os guste.

¡Un saludo!

Tower of Heaven OST – Flashygoodness

Buenas, hoy me apetece compartir una banda sonora que me encanta, y de la que llevaba tiempo queriendo hacer una entrada.

Se trata de la banda sonora del juego “Tower of Heaven“, hecha por Flashygoodness.

“Tower of Heaven” es un juego de plataformas al puro estilo de la Game Boy, con toques retros en todos los aspectos del juego. Os recomiendo que lo probéis, es un juego sencillo y adictivo.

En cuanto a la banda sonora, la conforman 11 temas chiptune, todos derivados de una melodía principal presente a lo largo del juego.

Según explica el propio compositor, la BSO está hecha a través de FL Studio, usando tanto 3xOSC como el plugin Magical 8bit Plug. El resultado es de diez: un sonido limpio y envolvente, y perfecto para los amantes del chiptune.

Aquí os la dejo para que la escuchéis, y poder descargarla por el precio simbólico de 1$ (merece la pena):

 

Un saludo!

 

 

IAD’s Rampage

Menú principal del juego
Menú principal del juego

 

Hola, hoy os dejo un juego creado por Dazlog para un concurso de Gamejolt, en el que en un plazo de tan sólo 9 días había que crear de la nada un juego, sobre la temática “chaos“.

La primera fase del juego.
La primera fase del juego.

En IAD’s Rampage manejamos a un desarrollador de videojuegos bastante enfadado, tras perder toda la información de un videojuego que creaba. IAD, el protagonista, pierde la cabeza, y sale a la calle, ratón en mano, en busca de venganza, dirección a la empresa proveedora de Internet.

No sé si el juego está basado en experencias propias de Dazlog o no, lo que sí sé es que a todos nos ha pasado algo parecido alguna vez, y probablemente todos nos sintamos algo conectados con el protagonista.

El juego es un shooter combinado con plataformas, con mucho humor, y es un constante guiño al mundo friki y geek.

No tiene una jugabilidad muy larga (se puede pasar en menos de 10 minutos), pero es un juego redondo, desde los gráficos hasta la manejabilidad.

Aquí podéis jugar al videojuego, descargarlo, y también podéis votarlo, o comentarle a Dazlog cualquier cosa relacionada con el juego.

 

La banda sonora, que he creado en paralelo al desarrollo del juego, en tan sólo unos días, está compuesta por cinco canciones chiptunes, de poca duración y muy cañeras. Como se comprenderá, al tener tan poco tiempo, no he podido pulirlas mucho, pero aún así creo que ha quedado un trabajo decente.

Aquí podéis escuchar la banda sonora, y descargarla.

Un saludo!

 

Circuithead – Kubbi

Circuithead (2012) - Kubbi
Circuithead (2012) – Kubbi

Hola, hoy quiero compartir con vosotros el nuevo trabajo de un compositor que me gusta bastante, y del que ya he hablado en otra ocasión: Kubbi.

Tras sacar Sleet, un discazo de puro Chiptune, con temas machacones y pegadizos, hace menos de un año, ahora Kubbi nos presenta Circuithead.

En este nuevo disco se nota un gran trabajo por su parte, presentando un sonido mucho más elaborado, más serio.
Kubbi ha dado un paso de gigante en cuanto a calidad musical, y ya venía componiendo a un gran nivel. Pero, al menos desde mi punto de vista, aprecio mucha ambición y mucho esfuerzo en Circuithead.

Sleet cover
Portada de Sleet, su anterior trabajo.

Este disco no puede encasillarse como Chiptune, es algo más. Para empezar cuenta, en algunos temas, con la voz de Andrea Gjessen Rasch, una cantante de un gran nivel, con una fuerza vocal apabullante.

Además, Kubbi añade nuevos sonidos a sus canciones, más alejados del sonido electrónico, como pueden ser las guitarras (un claro ejemplo lo tenemos en la canción “The Hibernator”), algo que ya hizo en su último disco, y que tiene aun más importancia en este.

En resumen: Circuithead es un discazo, de principio a fin, y supone una fuerte apuesta de Kubbi por que se le tome en serio, con un sonido más maduro, que se percibe muy trabajado y elaborado, pero que no se aleja de su esencia. 

Recomiendo que le deis una oportunidad, que lo escuchéis y descarguéis, porque merece la pena.

Un saludo!

FEZ Soundtrack (Disasterpeace)

Hola a todos, hoy quiero compartir con vosotros la banda sonora de un videojuego que probablemente a muchos os suene: FEZ.

Aunque no lo he jugado, sí he podido escuchar la banda sonora, creada por el artista Vreeland Rico, mejor conocido como Disasterpeace, y simplemente me ha encantado.

La banda sonora es estilo “Chiptune“, con un tono en general tranquilo, creando una atmósfera de relax bastante conseguida. Personalmente, creo que enfatiza bastante la sensación de estar en un mundo inocente y refrescante; un lugar agradable, placentero.

Aquí podéis escuchar y comprar la banda sonora completa, además otros trabajos de este artista:

Finalmente, os dejo una entrevista donde Disasterpeace habla de este trabajo:

Un saludo.

Chico Chicle (2012)

Hoy os traigo una canción que llevo tiempo preparando, desde que tengo el “estudio” casero. La verdad es que me ha dado más de un quebradero de cabeza, pero ya está acabada.

Tengo que reconocer que me ha dejado un cierto sabor agridulce, porque, aunque creo que al final ha quedado una canción, al menos, escuchable, si que es cierto que de partida mi idea o mi ambición sobre esta canción era otra. Es evidente que no es tan fácil como puede parecer el grabar, editar, ecualizar, mezclar y masterizar una canción. ¡Y más si acabas de empezar como yo! Por eso me tomo esta canción como un primer paso: Es una canción a la que le he dedicado mucho tiempo; la he grabado como diez veces, mejorándola poco a poco, modificando riffs y secciones, y creo que al final ha quedado una pieza decente.

En cuanto a la canción como tal, mi idea era hacer una canción estilo “Chiptune“, si bien no utilizaría samplers “8 biteros”, si no que utilizaría los sonidos que suelo utilizar para hacer canciones de este estilo,(Véase mi proyecto 8-bits)  añadiendole un toque rockero, con guitarra y bajo.
Lo cierto es que al final creo que me ha quedado una canción con toques pop-rock, o punk-pop, o happy-punk, con riffs simples y felices, de tonos amables, con guitarras rítmicas estridentes, con una percusión sencilla y machacona, y con un ritmo alto en toda la canción. Podríamos encasillarla como una canción “Chiprock” (Será por etiquetas…)

Para descargarla, podéis hacerlo aquí 

Chico Chicle:

En resumen, espero que os guste y que me déis vuestra opinión, que al fin y al cabo es la que realmente vale.

Un saludo!

Kubbi

Lo bueno que tiene la web Soundcloud, es que te permite llegar a la música de mucha gente, tanto profesionales como “amateurs“, y puedes escuchar música muy buena, de gente que son poco o nada conocidos. 

Este es el caso que me lleva a hacer esta entrada, el “descubrimiento” de un compositor noruego llamado Kubbi.

Si hace unas semanas hice una entrada hablando un poco sobre el género “Chiptune“, podríamos decir que Kubbi es un buen ejemplo para representar dicho género. Explorando un poco en Soundcloud canciones de este estilo, dí con este compositor que tiene unos temas que me parecen soberbios. Aquí os dejo unas de sus canciones que más me han gustado:

4 repeating chords:

Sleet:

Planet III (Mesosphere):

Os recomiendo que le echéis un vistazo a su perfil en Soundcloud, no tiene desperdicio.
Igualmente, os recomiendo si os gusta descubrir gente nueva, que curioseéis un poco en Soundcloud, nunca sabes lo que te puedes encontrar.

Un saludo!

Chiptune

Buenas, en la entrada nº 20 del blog, voy a hablaros de ese género musical conocido como “Chiptune”.
 

En un principio, se hablaba de Chiptune , para referirse a la música sintetizada por un chip (de ahí el nombre) de sonido, en una  videoconsola. En un artículo bastante bueno de Wikipedia, se habla  de la historia de la música en los videojuegos, si os interesa el tema  os aconsejo que le echéis un vistazo.

Un ejemplo de música “Chiptune”, de una consola de 8-bits: Batman – Return of the Joker, de NES:

Hoy día, sin embargo, el término se utiliza más para referirse a un género musical, que ha surgido a partir de esta peculiar música para videojuegos, donde se recuperan los sonidos características de las viejas consolas para hacer música, y se rinde sobretodo tributo a las geniales composiciones melódicas que se hicieron en su momento (años 80 y principios del 90) con unas limitaciones considerables, haciendo, como digo siempre, de la escasez virtud.

Lo cierto es que el sonido que generaban los chips de sonidos de ciertas consolas (Por ejemplo la Commodore 64, la NES, la Master System, o incluso la Game Boy), sobretodo de las conocidas como “de tercera generación”, o “de 8-bits” (Aunque en realidad la generación de consolas anterior también usaban 8-bits) tenían un encanto que los hacía único, utilizándose hoy en día para componer canciones con ese aire retro, recordando la época de esplendor de este tipo de música.

Así, nos encontramos hoy con muchos artistas, dj’s, e incluso grupos de música que componen utilizando este tipo de sonidos (mediante samplers, o directamente usando la propia consola como “instumento”). Muchos de estos artistas han aprovechado este sonido peculiar para experimentar, creando canciones más cercanas al rock, o al metal; añadiendo guitarras, bajos; etc.

Un buen ejemplo, probablemente el más representativo de este movimiento es el grupo neoyorquino Anamanaguchi, del que ya he hablado antes en un par de ocasiones.

Este grupo, que ha acabado de hacerse más o menos popular gracias a componer la banda sonora del juego de Scott Pilgrim, es una banda como otra cualquiera (batería, guitarras y bajo), con el añadido de que utilizan además una NES y una Game Boy hackeadas para componer sus temas. El resultado es, cuanto menos, genial:

Helix Nebula – Power Supply (2006):


Airbrushed, uno de sus singles más recientes, en directo y en acústico:


Otro tema, del grupo Talk to Animals:

También hay Dj’s, y artistas en general que se dedican a hacer este tipo de música, como el artista londinense Shirobon:

Shirobon – Lightspeed Lucy:


Y aquí os dejo una versión suya del famoso tema de Justice, “We are your friends“:


Turboshinboy – Everyone loves a happy ending:

Dentro del género Chiptune, podemos encontrar variedades y subgéneros, como sería el Nintendocore, que en general podríamos decir que se caracteriza por utilizas sonidos de la NES, y ser normalmente canciones hardcore, con tempos muy altos, baterías agresivas, etc.

Un ejemplo de tema Nintendocore; The Sonic Song, del grupo californiano Iamerror :


Ni que decir tiene que esta música originaria de las consolas 8-bits también ha sido una gran influencia para la música electrónica actual, para la pop, y en realidad para casi todos los géneros musicales actuales que utilizan sintetizadores y sonidos electrónicos.

En cuanto a mí, nunca he llegado a hacer música con las tarjeta de sonidos de videoconsolas, aunque me gustaría poder hacerlo (si me entero bien de como hackear la consola, que no parece fácil), pero sí que he hecho temas “8 biteros”, como la BSO de Demon Hunter, o bien temas inspirados en esta música, aunque sin utilizar directamente ese peculiar sonido, como sería mi proyecto personal 8 bits. Aquí os dejo algunos ejemplos, y con esto me despido!

Fase – Demon Hunter BSO (2011):

BeAt 1 (2010):

Life is a bubble – 8 bits Vol.3 (2012):

8 bits – Vol. 3 (2012)

Hola a todos. Por fin he acabado la tercera, y en principio última parte de mi proyecto personal 8 bits. En principio esta parte iba a terminarla a finales del 2011, pero por razones de estudio sobre todo, no he podido acabarla hasta ahora.

De esta tercera parte os puedo decir que es la que más me ha costado hacer, quizás porque es la que me he tomado más en serio. Las canciones, en términos generales, duran más en este tercer álbum, y están más orientadas (con alguna excepción) como canciones para ser escuchadas simplemente, más que como canciones para videojuegos, que era para lo que inicialmente estaban pensadas estas canciones.

Siguiendo el estilo de la segunda parte, esta tercera es mucho más compleja, en varios aspectos. Hay un mayor número de pistas, las melodías se han convertido más complejas, al igual que su armonización, etc. Además, he intentado dar un toque de originalidad, haciendo temas con tempos variables, baterías poco habituales, etc. Lo que viene siendo experimentar un poco.

Una nota que destacaría es el aumento del uso de semicorcheas, fusas y semifusas en esta tercera parte. Las he utilizado mucho porque dan mucho juego a la hora de componer una canción de este estilo, introduciendo una rapidez en la melodía que no puede lograrse interpretando una canción de manera natural. Un ejemplo de ello es en la canción “Pixel Jungle“, en la que podemos escuchar una parte con un sonido que nos recordará a los samples de las consolas de los 80.

Aquí os dejo 5 temas del disco:

Walking on fallen leaves:

Mat:

Life is a bubble: 

Feeding Happiness:

The pawn becomes queen:


Podéis descargar el álbum entero aquí.

En resumen, deciros que estoy bastante contento por como ha quedado esta última parte, que sigue la estela de la segunda, y que me ha costado lo suyo, ya que me he estrujado bastante el cerebro para componer en esta ocasión.

Y con esto se acaba, en principio, este proyecto, que queda como una trilogía, compuesta por 25 canciones cada álbum, es decir, un total de 75 canciones, 2’4 horas y 173,4 MB de música “8 bitera”. No la escuchéis toda de un tirón, que os podéis empezar a ver las cosas pixeladas…

Un saludo!