Minecraft OST (C418)

Buenas, después de llevar mucho tiempo sin hacer una entrada, y sin dar señales de vida, por problemas de tiempo principalmente, he decidido hacer una entrada sencilla recogiendo una gran banda sonora de un gran videojuego.

Menú de inicio de Minecraft (Versión 1.3.2)

Lo primero que he de decir, antes que nada, es que soy un gran fan de Minecraft, el juego de construcción creado por el desarrollador sueco Notch, y posteriormente por su empresa Mojang AB.
Sobre el juego poco os puedo decir que no se sepa ya: Es un juego en el que el concepto “curva” no existe, todo está conformado por cubos. A mi parecer el juego tiene muchísimo encanto, por su apariencia, para mi gusto retro (y pixelada), y con unos gráficos muy simpáticos, y creo que, en general, el “gusto” con el que está hecho el juego es muy bueno. Es un juego que puede disfrutar cualquier persona, dándole plena libertad para, básicamente, hacer lo que esté en su imaginación. En resumen, me parece un juegazo.

La casa-castillo del menda, en Minimacraft.

Dicho esto sobre el juego, ahora vamos a hablar sobre la banda sonora, que es lo que me interesa en este blog. Creada por el músico independiente C418.

La banda sonora son 17 canciones, con un tono en su mayoría tranquilo, muy meláncolico, con melodías muy pausadas (con muchos silencios), y en general, que sobresalen poco del ambiente del videojuego, sin llamar demasiado la atención. Destaca el piano por encima de otros instrumentos, y el resto son en su mayoría “Synth pad“, esto es, sintetizadores, con efectos de reverb y delay, dando siempre una sensación de espacio y de eco.

Os dejo la banda sonora en cuestión (aunque esta trae algunas canciones extra que no aparecen en el juego). Podéis escucharla, y también tenéis la opción de descargarla (por 3.99$).

Espero que la disfrutéis, un saludo!

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Sobre bandas sonoras

Hola! hoy voy a dedicar esta entrada a hablar un poco sobre bandas sonoras en general.

Aunque parezca que me dedico principalmente a hacer música para videojuegos, lo cierto es que esa no es ni mucho mi intención. Si es verdad que es una parte de lo que hago, y me encanta, aunque otro gran “objetivo” que tengo es hacer algunos temas para cortometrajes, animaciones, etc. La verdad es que ya tengo algunas cosas apalabradas, y estoy deseando que se concrete algo para empezar a aprovechar de verdad mi “estudio” casero, del que os hablaré más adelante.

Creo que la música es la salsa de las películas, cortometrajes, animaciones, etc. Así, al igual que un plato mediocre puede resultar comestible con una buena salsa, una película mediocre puede resultar atractiva por su banda sonora.

Si una banda sonora no se ajusta al tono de una película, puede perjudicar (a mí parecer) mucho a esta última: Una buena banda sonora se mete en tu cabeza sin que te des cuenta, fundiéndose sutilmente con la película, y normalmente consigue acentuar muchísimo (mucho más, creo, de lo que en principio pensamos) las escenas que vemos.
Hace poco ví un documental del programa Redes, que dirige Eduard Punset, en el que se hablaba de la incidencia de la música en las emociones, y ponían un ejemplo práctico de esto, utilizando dos melodías, que provocan diferentes sentimientos, en una misma escena. El resultado, al menos para mí, es sorprendente (A partir del minuto 5:00):


Entrando ya en materia, voy a poner algunas canciones que me han gustado en especial a la hora de ver una película, y que al terminar he pensado “tengo que saber de quien era tal canción”. Estos sólo algunos ejemplos de lo que considero excelentes bandas sonoras:

Alone In Kyoto – Air (Lost in traslation):


La BSO entera de la película “Lost in traslation” me parece bastante buena, siendo un punto fuerte de está peculiar película.
En concreto este tema, del grupo francés Air, me parece excelente, convirtiendo una escena larga y muda de la película en un de sus momentos climax.

Tommib – Squarepusher (Lost in traslation):


Otro tema muy bueno de esta película, que recoge otro momento clave en la película, y donde la música adquiere su mayor protagonismo con escenas mudas, donde la imagen y la música los expresan todo. Tema del artista inglés Squarepusher, muy recomendable.

Por si os interesa, aquí tenéis el tracklist entero de esta banda sonora.

Peer pressure – Jon Brion (Eternal sunshine of a spotless mind):


Row – Jon Brion (Eternal sunshine of a spotless mind):


Que puedo decir de “Eternal sunshine of a spotless mind“. Creo que en esta película todo es excelente. Y cuando digo todo es todo: La banda sonora, la fotografía, los efectos “especiales”, por supuesto el argumento, los actores, el director, etc.  Esta obra maestra dirigida magistralmente por Michel Gondry, maestro en el arte de experimentar con los escenarios y de hacer los efectos “especiales” de manera natural. Escogió para la banda sonora a otro gran artista: Jon Brion, del que ya os hablé en su momento en otro post.

En resumen, os recomiendo a partes iguales la banda sonora y la película en general. Es un placer para los sentidos.

Os voy a poner algunos temas más, aunque en realidad podría poneros miles y miles. Al fin y al cabo, los temas que me he preocupado de buscar son los menos, la mayoría son temas que están ahí, en nuestra cabeza, pero que no sabemos quien los compuso, sólo los familiarizamos con una película, una serie, etc.

Road to Perdition theme – Thomas Newman (Road to Perdition):


Comptine d’ un autre été – Yann Tiersen  (Amélie):


Somebody else – Jeff Bridges (Crazy Heart):


Axel F – Harold Faltermeyer (Beverly Hills Cop):


Un saludo!

SongeLeReveur: Un modelo a seguir

Bicheando por Youtube, he dado con un auténtico crack en cuanto a covers de BSO de videojuegos se refiere: SongeLeReveur.

Aparte de que veo en su canal de Youtube que coincidimos en cuanto a las bandas sonoras dignas de interpretar (Sonic, Final Fantasy, Monkey Island, etc.), sus vídeos son de una calidad excelente, sobretodo los más recientes. Además, les aporta en muchos casos un toque personal que me gusta mucho.

Así que os dejo unos cuantos vídeos para que veáis a lo que me refiero:

Sky High Zone – Sonic the hegdehog 2 (Master System):

Dr. Willy Stage 1 – Megaman 2:

Costa del Sol – Final Fantasy VII:

LeChuck’s Theme – Monkey Island:

 

He puesto estos 4 vídeos, pero en su canal tiene muchísimos temas interpretados, y la mayoría son de juegos muy conocidos, así que echadle un vistazo, porque seguro que encontráis melodías que os sean familiares!

Aquí os dejo su blog: http://songelereveur.blogspot.com

Definitivamente, este joven y talentoso francés es un modelo a seguir.

Aprovecho para deciros que en breve tendré más tiempo libre, y terminaré y subiré la tercera parte de mi proyecto personal 8 bits, además de que empezaré a trabajar en nuevos proyectos muy interesantes de los que ya os iré adelantando cosas.

Un saludo!

– ¡He hablado con simios más educados que tú!. – Me alegra que asistieras a tu reunión familiar diaria.

Hoy, aunque no tenga mucho que ver con el “fin” de este blog, me apetece hablar de una saga de videojuegos (sobre todo la primera y segunda parte) que me parecen unos de los mejores juegos que he disfrutado nunca. Hablo de Monkey Island, ese genial trabajo creado por el también genial Ron Gilbert, entre otros.

Se me vienen mil recuerdos cuando era solo un moco, jugando con todos mis hermanos y mi padre a la primera parte de esta saga, riéndonos con los geniales y originales diálogos (quien puede olvidar los duelos de insultos, los peculiares indígenas de Monkey Island, a Stan, etc.), intentado averiguar qué era lo siguiente a hacer, o disfrutando de los pixelados y simpáticos gráficos del juego.

Podría decir que el primer juego es un recuerdo más de infancia, al cuál he vuelto en multitud de ocasiones, hasta conocerlo casi de memoria. Al segundo no jugué hasta hace relativamente poco, siendo ya más mayor, lo cuál me parece una suerte, ya que pude disfrutar de un juego completamente nuevo, y vaya sí lo hice. (De hecho, esta segunda parte me parece el culmen de Monkey Island, la mejor parte, con ese final tan inesperado y ese Guybrush con aspecto de verdadero pirata [El hábito no hace el monje, claro]).

 

 Lo que más me ha gustado siempre de Monkey Island, y lo que creo que es su seña de identidad, su gran punto fuerte, aparte de un argumento  entretenido y unos personajes entrañables, es su sentido del humor,  reflejado en esos diálogos frescos y descarados, con un tono a veces  irónico que personalmente me encanta. (Además de esas pinceladas de  crítica social). 

Por cierto, como fan incondicional de las primeras dos sagas me hubiese gustado que la tercera parte hubiese sido culminada por su creador, Ron Gilbert, que tenía un final pensado para Monkey Island que no pudo realizar, debido a diferencias (al parecer) con Lucasart. Una pena, ya que esto determinó el destino del juego, que sacó muchos años después una tercera parte, que si bien no esta mal del todo y es entretenida, deja mucho que desear respecto de las dos primeras sagas.

En cuanto a la música, si bien la BSO de este juego no es lo que más me gusta de él (entre otras cosas porque en el momento en que salió el juego no se podía disfrutar mucho del sonido, que era producido por el sistema MIDI del ordenador). Aún así sí que tenía una banda sonora bonita, muy peculiar, de la que han trascendido un par de temas, entre ellos la sintonía principal del juego, reconocible por muchos:

Así que si no habéis probado estos juegos, os lo recomiendo encarecidamente, sobretodo las dos primeras partes, porque pasaréis un buen rato con su fantástico humor (en realidad propio de las geniales aventuras gráficas de Lucasart, en general).

Os dejo una canción que hice pensando en esta aventura gráfica, a modo de tributo de este gran gran videojuego:

Three headed monkey:

Recientemente han sacado versiones remodeladas de las dos primeras partes, que, aunque no las he probado, dudo que tengan el encanto de los originales.

Un saludo, y vigilad vuestras espaldas, que siempre puede aparecer un mono de tres cabezas!

Demon Hunter (Fenris78) – 2011

Buenas, aquí os dejo un minijuego en el que he colaborado, creado por Fenris78, de Oniric Factor. Fenris78 es un programador sevillano , paisano mío, con bastante experiencia en el mundo de los videojuegos, con juegos como Bio Guardian a sus espaldas,  y he tenido el placer de que contara conmigo para echarle un cable con la banda sonora de este simpático juego.

Entrando en el juego en cuestión, es un minijuego retro, que recoge la esencia de los juegos de las consolas de 8-bits, de  finales de los 80, y os recordará a muchos juegos de vuestra infancia.

En cuanto a la música ha sido muy divertido porque se trataba de intentar  conseguir un sonido similar a los juegos de la época, con un sonido de 8-  bits, y para mí es siempre un placer hacer música que se inspire en estos  sonidos.

Así que nada, espero que os bajéis el juego y lo probéis, y me contéis que  os parece! Os dejo con un par de temas del juego:

Fase:  

Final: 

Aquíos dejo la BSO, con un pequeño “extra“. 

Para descargar el juegohttp://www.oniric-factor.com/demos/Demon-Hunter.rar