Chiptune

Buenas, en la entrada nº 20 del blog, voy a hablaros de ese género musical conocido como “Chiptune”.
 

En un principio, se hablaba de Chiptune , para referirse a la música sintetizada por un chip (de ahí el nombre) de sonido, en una  videoconsola. En un artículo bastante bueno de Wikipedia, se habla  de la historia de la música en los videojuegos, si os interesa el tema  os aconsejo que le echéis un vistazo.

Un ejemplo de música “Chiptune”, de una consola de 8-bits: Batman – Return of the Joker, de NES:

Hoy día, sin embargo, el término se utiliza más para referirse a un género musical, que ha surgido a partir de esta peculiar música para videojuegos, donde se recuperan los sonidos características de las viejas consolas para hacer música, y se rinde sobretodo tributo a las geniales composiciones melódicas que se hicieron en su momento (años 80 y principios del 90) con unas limitaciones considerables, haciendo, como digo siempre, de la escasez virtud.

Lo cierto es que el sonido que generaban los chips de sonidos de ciertas consolas (Por ejemplo la Commodore 64, la NES, la Master System, o incluso la Game Boy), sobretodo de las conocidas como “de tercera generación”, o “de 8-bits” (Aunque en realidad la generación de consolas anterior también usaban 8-bits) tenían un encanto que los hacía único, utilizándose hoy en día para componer canciones con ese aire retro, recordando la época de esplendor de este tipo de música.

Así, nos encontramos hoy con muchos artistas, dj’s, e incluso grupos de música que componen utilizando este tipo de sonidos (mediante samplers, o directamente usando la propia consola como “instumento”). Muchos de estos artistas han aprovechado este sonido peculiar para experimentar, creando canciones más cercanas al rock, o al metal; añadiendo guitarras, bajos; etc.

Un buen ejemplo, probablemente el más representativo de este movimiento es el grupo neoyorquino Anamanaguchi, del que ya he hablado antes en un par de ocasiones.

Este grupo, que ha acabado de hacerse más o menos popular gracias a componer la banda sonora del juego de Scott Pilgrim, es una banda como otra cualquiera (batería, guitarras y bajo), con el añadido de que utilizan además una NES y una Game Boy hackeadas para componer sus temas. El resultado es, cuanto menos, genial:

Helix Nebula – Power Supply (2006):


Airbrushed, uno de sus singles más recientes, en directo y en acústico:


Otro tema, del grupo Talk to Animals:

También hay Dj’s, y artistas en general que se dedican a hacer este tipo de música, como el artista londinense Shirobon:

Shirobon – Lightspeed Lucy:


Y aquí os dejo una versión suya del famoso tema de Justice, “We are your friends“:


Turboshinboy – Everyone loves a happy ending:

Dentro del género Chiptune, podemos encontrar variedades y subgéneros, como sería el Nintendocore, que en general podríamos decir que se caracteriza por utilizas sonidos de la NES, y ser normalmente canciones hardcore, con tempos muy altos, baterías agresivas, etc.

Un ejemplo de tema Nintendocore; The Sonic Song, del grupo californiano Iamerror :


Ni que decir tiene que esta música originaria de las consolas 8-bits también ha sido una gran influencia para la música electrónica actual, para la pop, y en realidad para casi todos los géneros musicales actuales que utilizan sintetizadores y sonidos electrónicos.

En cuanto a mí, nunca he llegado a hacer música con las tarjeta de sonidos de videoconsolas, aunque me gustaría poder hacerlo (si me entero bien de como hackear la consola, que no parece fácil), pero sí que he hecho temas “8 biteros”, como la BSO de Demon Hunter, o bien temas inspirados en esta música, aunque sin utilizar directamente ese peculiar sonido, como sería mi proyecto personal 8 bits. Aquí os dejo algunos ejemplos, y con esto me despido!

Fase – Demon Hunter BSO (2011):

BeAt 1 (2010):

Life is a bubble – 8 bits Vol.3 (2012):

Un popurrí de canciones (Tocando todos los palos)

Bueno, como ahora mismo no tengo tiempo para pararme a escribir una entrada como Dios manda, os dejo un pequeño muestrario de mis canciones, un poco de todo, y ya iré detallando en futuras entradas.

Porque, además de dedicarme a hacer canciones de 8-bits, hago otras cosillas:

beAt: Música que empecé a hacer pensando en un juego de Beat’em up . Lo más característico de este “grupo” es que las canciones están en MIDI, y su batería con el snare típico ochentero (Que a mí tanto me gusta). Cañeras, cañeras, cortitas pero intensas, tened cuidado con vuestros oídos!:

beAt 1:

beAt 2:

Groove: Muy del estilo de beAt, sólo que más tranquilo y en formato y calidad MP3. Igualmente duran poco:

Groove 2:

Groove 4:

RPG: Este estilo lo comencé muy al principio de todo esto, en paralelo a las canciones de 8-bits. Hablaré sobre esto más tarde porque a esto sí le he dedicado bastante más tiempo. Bajo este nombre englobo aquellas canciones propias de juegos RPGs, de rol, de aventuras, etc. Son canciones más complejas e instrumentalizadas, con instrumentos de viento y cuerda, más “orquestadas”. Os dejo sólo un par de temas, aunque ya os digo que de este grupo de canciones os hablaré con más detalle en adelante:

Face the danger:

The Eerie forest:

Ambiental: Dentro de este grupo recojo todo un cajón de sastre que son aquellas canciones que compongo pensando en que sean melodías de fondo de páginas web, presentaciones de proyectos, cortometrajes, etc.

Por ello suelen ser canciones lentas, tranquilas, con poca presencia y sin llamar mucho la atención, y principalmente he compuesto hasta ahora con piano este tipo de melodías, aunque dentro de este grupo cabe de todo. Es algo que tengo que explotar todavía bastante, y sobretodo mejorar a la hora de grabar instrumentos, tanto guitarra como piano. Voy a subir dos temas, uno hecho electrónicamente y otro grabado con el piano:

Girando en el tiempo:

Castillos de barro:

Espero que os gusten los temas, y también espero que veáis así que no sólo compongo un estilo concreto y cerrado de música, sino que me gusta componer diferentes cosillas!

Un saludo, y nos vemos pronto!