BOOR: Original Soundtrack

¡Buenas a todos! hacía mucho, mucho tiempo que no escribía en el blog, pero creo que mi último trabajo publicado se merece un post.

Hace poco se ha publicado para Steam BOOR, el juego de plataformas de Dazlog. Para más información, os recomiendo que echéis un vistazo a la página oficial del juego.

En cuanto a la banda sonora que acompaña al juego, lo primero he de decir que ha sido sin duda uno de los trabajos a los que más tiempo he dedicado; no sólo en el día a día, sino porque además ha sido un trabajo en el que de inicio a fin han transcurrido más de un año y medio.

Ciertamente la banda sonora ha sufrido una evolución desde que empecé a trabajar en ella: Inicialmente me planteé hacer unas melodías muy ambientales, suaves y que no sufrieran muchos cambios, sino que fueran más bien estáticas.

Pronto, paralelo al desarrollo del juego, descarté esta primera opción y empecé a trabajar en canciones más melódicas y menos ambientales, con más presencia en el juego.

En cuanto a las influencias que he tenido o creo haber tenido mencionaría en primer lugar la banda sonora de FEZ, de Disasterpeace, aunque fue una referencia más bien al inicio, dado que como ya he comentado cambié de criterio. Otra referencia, sobre todo en cuanto a ambientación sería la banda sonora del videojuego Abe’s Oddysee Oddworld. También como referencia más puntual para algunas canciones, la banda sonora de Final Fantasy VII, de Nobuo Uematsu. 

Dicho todo esto, realmente no he tenido una referencia importante a la hora de componer esta banda sonora.

Hablando un poco del trabajo en sí, puedo decir que finalmente han sido 27 canciones, 18 dentro del juego y 9 canciones que finalmente no aparecen en el mismo. Son canciones electrónicas, con algunas partes concretas ambientales, pero en general melodías sintéticas sencillas con las que he pretendido adaptar el momento del juego con la música.

Para la composición, que he realizado en FL Studio 10 y usando un piano MIDI master, me he servido principalmente del Plugin Firebird, un Plugin bastante útil que permite emular sonidos sintéticos con un resultado bastante decente, y permitiendo gran variedad de posibilidades. Los “sintes” han ido acompañados de un paquete de percusión entre lo electrónico y lo “étnico”.

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El Plugin Firebird en Fl Studio 10, mi día a día para este trabajo.

 

 

Sin duda lo que más quebraderos de cabeza me ha dado en este trabajo – algunas personas cercanas pueden dar fe de ello- ha sido la parte de postproducción, y en concreto la ecualización y masterización. Nunca se me ha dado especialmente bien esta parte tan importante de una canción, y con este trabajo he sufrido bastante para poder publicar algo lo suficientemente decente.

Aunque el resultado no es óptimo, y han quedado algunas partes de algunas canciones donde algunas frecuencias -sobre todo las altas- pueden saturar un poco. Una lección importante que he aprendido haciendo este trabajo es que si una canción está mal conceptuada (demasiadas pistas en el mismo rango de frecuencias, por ejemplo) el proceso de postptoducción sólo va a servir para “maquillar” el mal trabajo hecho anteriormente. 

En cuanto a las melodías en sí, estoy bastante contento con el resultado, ya que aún siendo melodías sin especial complejidad, creo que en general han dado un buen resultado. Ya he tenido ocasión de poder leer algunas críticas sobre el juego, y sobre la música en particular, y parece ser que en general son positivas respecto de esta. He de destacar una que, aunque evidentemente me parece una exageración, realmente me ha alegrado y animado leerla. 

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Vale, sé que es una exageración pero… ¡Dejadme que la disfrute!

 

En fin, os dejo que escuchéis la banda sonora, esperando que os guste, y siempre agradecido de comentarios y críticas. La banda sonora se puede comprar a partir de 4€ en Bandcamp, y no es más que una manera de apoyarme para que pueda seguir haciendo trabajos como este.

Gracias por leerme, saludos.

 

 

 

 

 

 

MUTE

MUTE: BSO

Hoy comparto con vosotros una pequeña banda sonora hecha para un cortometraje; “MUTE“, realizado por Producciones La Fragua. 

Es un trabajo que realice hace unos meses, pero que no he podido publicar hasta ahora. Son 4 temas de corta duración, de un tono triste, trágico (adaptándose al tono del corto), donde básicamente destacan piano, guitarra, e instrumentos revertidos.

En cuanto al cortometraje, podéis informaros en su perfil de Facebook. El mismo está dirigido por Guillermo Cantero (Kreativa Visual), con quien ya he tenido la suerte de trabajar en anteriores ocasiones (Enredados).

Por otra parte, dentro de poco, y en cuanto tenga algo más de tiempo, compartiré con vosotros más trabajos.

Un saludo.

DOT Space Hero (2013)

Buenas, hoy os dejo el que ha sido hasta ahora el mayor proyecto (y la mayor aventura) en la que he trabajado hasta ahora: DOT Space Hero.

DOT Space Hero es un shooter 2D, en el que manejamos a través de un scroll lateral a DOT, un simpático aventurero al que algún desalmado le ha robado sus preciados “stardust”. DOT viajará por toda la galaxia, pasando por mundos muy diferentes, para encontrar al ladrón.

Empezamos en el mundo Fuchsia Bloom, un colorida planeta.
Empezamos en el mundo Fuchsia Bloom, un colorido planeta.

La jugabilidad de DOT Space Hero es tan sencilla como manejar dos botones: Uno para el jetpack, que nos permite movernos verticalmente sobre la pantalla (sólo de arriba a abajo), y otro para disparar, ya sea con el arma por defecto, o bien con las variadas armas que podemos ir probando a lo largo del juego.
Esta jugabilidad tan radicalmente sencilla está pensada para que se adapte bien a las plataformas móviles, en la que quizás los juegos de este estilo no han tenido muy buena acogida.

Por otra parte, en este juego la palabra “monotonía” no existe: Cada mundo tiene sus propios enemigos, obstáculos, gráficos, etc. Y dentro de cada nivel aparecen retos nuevos y diferentes, que harán al jugador medio repetir alguna fase, pararse a pensar la estrategia, etc., asegurando la diversión y, sobre todo, el pique personal.

Carlos (Ozma87) ha trabado con esfuerzo hasta el último detalle del apartado gráfico. En la imagen, un Tank.
Carlos ha trabajado con esfuerzo hasta el último detalle del apartado gráfico. En la imagen, un Tank.

Los gráficos del juego son una auténtica delicia, y hacen que te envuelvas totalmente en el juego. Un punto fuerte de DOT Space Hero son las transiciones que hay entre las diferentes fases del juego, contando la historia con imágenes (y música)

Isaac se ha encargado de desarrollar un juego de fácil jugabilidad y variado.
Isaac se ha encargado de desarrollar un juego de fácil jugabilidad y variado.

Finalmente, el apartado musical he tenido la suerte de cubrirlo yo, junto a un gran compositor: Adán Fernández.

Como imaginaréis, la música de este juego intenta acercarse a la sensación de estar en una aventura espacial, con sonidos eléctricos, envolventes, trepidantes, etc. Yo personalmente me he movido entre la música “space rock” y la electrónica, con algunos momentos más cañeros (Fuchsia Bloom) ,otros más tranquilos y melódicos (Oh Stardust!), pasando por momentos de mayor tensión (Final Nag)

En resumen, es una banda sonora grande, de un total de 24 temas, más 8 bonustracks (sólo con la versión descargable).  Podéis descargarla aquí:

Aquí podéis descargar el juego, por sólo 0’89€, para iOS. La versión para Android, así como para PC y Mac saldrán pronto.

Finalmente, deciros que hasta el miércoles 24 de julio, estoy sorteando un promocode del juego. Para participar sólo tenéis que hacer RT de este tweet: 

https://twitter.com/Gamegamusic/status/357588022142836737

¡Un saludo!

Doomed Dungeon

Menú inicial de Doomed Dungeon.
Menú inicial de Doomed Dungeon.

Buenas, hoy por fin puedo compartir con vosotros uno de los mejores proyectos en los que he tenido la suerte de participar: Doomed Dungeon. El juego ha sido desarrollado por Dani Moreno (Dazlog), que ha creado todo el juego por sí solo.

Uno de los extras de Doomed Dungeon: Arena.
Uno de los extras de Doomed Dungeon: Arena.

Doomed Dungeon es un roguelike en 3d. En él manejamos a un aventurero, que puede ser de diferentes razas (humano, elfo, enano y orco) y profesiones (cazador, luchador, guerrero, mago, ladrón y acróbata), y tenemos que adentrarnos en una mazmorra maldita, derrotando enemigos, hasta llegar a Vavaimm, el jefazo final.

El juego tiene unos gráficos muy conseguidos, con aspecto de cómic, y una jugabilidad sencilla y fácil de aprender.

Además, tiene sus extras, y, como todo buen juego, algún que otro secreto.

Primer nivel del juego.
Primer nivel del juego.

Doomed Dungeon está participando en estos momentos en el concurso anual de CGM (Actualización: ¡Ha ganado el concurso!) Podéis bajar el juego aquí, y probarlo.

En cuanto a la banda sonora, la conforman 12 temas, más un bonustrack, que puede escucharse descargando el disco.

Un saludo.

Minecraft OST (C418)

Buenas, después de llevar mucho tiempo sin hacer una entrada, y sin dar señales de vida, por problemas de tiempo principalmente, he decidido hacer una entrada sencilla recogiendo una gran banda sonora de un gran videojuego.

Menú de inicio de Minecraft (Versión 1.3.2)

Lo primero que he de decir, antes que nada, es que soy un gran fan de Minecraft, el juego de construcción creado por el desarrollador sueco Notch, y posteriormente por su empresa Mojang AB.
Sobre el juego poco os puedo decir que no se sepa ya: Es un juego en el que el concepto “curva” no existe, todo está conformado por cubos. A mi parecer el juego tiene muchísimo encanto, por su apariencia, para mi gusto retro (y pixelada), y con unos gráficos muy simpáticos, y creo que, en general, el “gusto” con el que está hecho el juego es muy bueno. Es un juego que puede disfrutar cualquier persona, dándole plena libertad para, básicamente, hacer lo que esté en su imaginación. En resumen, me parece un juegazo.

La casa-castillo del menda, en Minimacraft.

Dicho esto sobre el juego, ahora vamos a hablar sobre la banda sonora, que es lo que me interesa en este blog. Creada por el músico independiente C418.

La banda sonora son 17 canciones, con un tono en su mayoría tranquilo, muy meláncolico, con melodías muy pausadas (con muchos silencios), y en general, que sobresalen poco del ambiente del videojuego, sin llamar demasiado la atención. Destaca el piano por encima de otros instrumentos, y el resto son en su mayoría “Synth pad“, esto es, sintetizadores, con efectos de reverb y delay, dando siempre una sensación de espacio y de eco.

Os dejo la banda sonora en cuestión (aunque esta trae algunas canciones extra que no aparecen en el juego). Podéis escucharla, y también tenéis la opción de descargarla (por 3.99$).

Espero que la disfrutéis, un saludo!

SongeLeReveur: Un modelo a seguir

Bicheando por Youtube, he dado con un auténtico crack en cuanto a covers de BSO de videojuegos se refiere: SongeLeReveur.

Aparte de que veo en su canal de Youtube que coincidimos en cuanto a las bandas sonoras dignas de interpretar (Sonic, Final Fantasy, Monkey Island, etc.), sus vídeos son de una calidad excelente, sobretodo los más recientes. Además, les aporta en muchos casos un toque personal que me gusta mucho.

Así que os dejo unos cuantos vídeos para que veáis a lo que me refiero:

Sky High Zone – Sonic the hegdehog 2 (Master System):

Dr. Willy Stage 1 – Megaman 2:

Costa del Sol – Final Fantasy VII:

LeChuck’s Theme – Monkey Island:

 

He puesto estos 4 vídeos, pero en su canal tiene muchísimos temas interpretados, y la mayoría son de juegos muy conocidos, así que echadle un vistazo, porque seguro que encontráis melodías que os sean familiares!

Aquí os dejo su blog: http://songelereveur.blogspot.com

Definitivamente, este joven y talentoso francés es un modelo a seguir.

Aprovecho para deciros que en breve tendré más tiempo libre, y terminaré y subiré la tercera parte de mi proyecto personal 8 bits, además de que empezaré a trabajar en nuevos proyectos muy interesantes de los que ya os iré adelantando cosas.

Un saludo!

– ¡He hablado con simios más educados que tú!. – Me alegra que asistieras a tu reunión familiar diaria.

Hoy, aunque no tenga mucho que ver con el “fin” de este blog, me apetece hablar de una saga de videojuegos (sobre todo la primera y segunda parte) que me parecen unos de los mejores juegos que he disfrutado nunca. Hablo de Monkey Island, ese genial trabajo creado por el también genial Ron Gilbert, entre otros.

Se me vienen mil recuerdos cuando era solo un moco, jugando con todos mis hermanos y mi padre a la primera parte de esta saga, riéndonos con los geniales y originales diálogos (quien puede olvidar los duelos de insultos, los peculiares indígenas de Monkey Island, a Stan, etc.), intentado averiguar qué era lo siguiente a hacer, o disfrutando de los pixelados y simpáticos gráficos del juego.

Podría decir que el primer juego es un recuerdo más de infancia, al cuál he vuelto en multitud de ocasiones, hasta conocerlo casi de memoria. Al segundo no jugué hasta hace relativamente poco, siendo ya más mayor, lo cuál me parece una suerte, ya que pude disfrutar de un juego completamente nuevo, y vaya sí lo hice. (De hecho, esta segunda parte me parece el culmen de Monkey Island, la mejor parte, con ese final tan inesperado y ese Guybrush con aspecto de verdadero pirata [El hábito no hace el monje, claro]).

 

 Lo que más me ha gustado siempre de Monkey Island, y lo que creo que es su seña de identidad, su gran punto fuerte, aparte de un argumento  entretenido y unos personajes entrañables, es su sentido del humor,  reflejado en esos diálogos frescos y descarados, con un tono a veces  irónico que personalmente me encanta. (Además de esas pinceladas de  crítica social). 

Por cierto, como fan incondicional de las primeras dos sagas me hubiese gustado que la tercera parte hubiese sido culminada por su creador, Ron Gilbert, que tenía un final pensado para Monkey Island que no pudo realizar, debido a diferencias (al parecer) con Lucasart. Una pena, ya que esto determinó el destino del juego, que sacó muchos años después una tercera parte, que si bien no esta mal del todo y es entretenida, deja mucho que desear respecto de las dos primeras sagas.

En cuanto a la música, si bien la BSO de este juego no es lo que más me gusta de él (entre otras cosas porque en el momento en que salió el juego no se podía disfrutar mucho del sonido, que era producido por el sistema MIDI del ordenador). Aún así sí que tenía una banda sonora bonita, muy peculiar, de la que han trascendido un par de temas, entre ellos la sintonía principal del juego, reconocible por muchos:

Así que si no habéis probado estos juegos, os lo recomiendo encarecidamente, sobretodo las dos primeras partes, porque pasaréis un buen rato con su fantástico humor (en realidad propio de las geniales aventuras gráficas de Lucasart, en general).

Os dejo una canción que hice pensando en esta aventura gráfica, a modo de tributo de este gran gran videojuego:

Three headed monkey:

Recientemente han sacado versiones remodeladas de las dos primeras partes, que, aunque no las he probado, dudo que tengan el encanto de los originales.

Un saludo, y vigilad vuestras espaldas, que siempre puede aparecer un mono de tres cabezas!